3rd Art Biennale in Tarnów
Cultural Institution of the Małopolska Region
Mościce Art Center
Tarnów, Poland
13 September - 7 October 2026
The 3rd Art Biennale in Tarnów is an open event aimed at artists and creative groups from Poland and abroad. This year's edition focuses on the analysis of the experience of modern humans operating within a complex network of dependencies—digital, informational, social, and economic. The main theme, "Connected / Disconnected. Life in an Overloaded Network," addresses the paradox of an era where constant connectivity is accompanied by a growing sense of isolation, sensory overload, and loss of agency. In this context, virtual space and digital algorithms cease to be perceived as neutral tools. They become factors that co-shape identity, memory, and relationships, often dictated by the market logic of data and reach.
3. Biennale Sztuki w Tarnowie
Centrum Sztuki Mościce
Instytucja Kultury Województwa Małopolskiego
Tarnów
13 września - 7 października, 2026
3. Biennale Sztuki w Tarnowie to otwarte wydarzenie skierowane do artystów oraz grup twórczych z Polski i zagranicy. Bieżąca edycja skupia się na analizie doświadczeń współczesnego człowieka funkcjonującego wewnątrz skomplikowanej sieci zależności – cyfrowych, informacyjnych, społecznych oraz ekonomicznych. Hasło przewodnie, „Połączeni / Odłączeni. Życie w przeciążonej sieci”, odnosi się do paradoksu epoki, w której stałej łączności towarzyszy narastające poczucie odosobnienia, przebodźcowania i utraty sprawczości. W tym kontekście przestrzeń wirtualna i cyfrowe algorytmy przestają być postrzegane jako neutralne narzędzia. Stają się one czynnikami współtworzącymi tożsamość, pamięć i relacje, często pod dyktat rynkowej logiki danych oraz zasięgów.
Prezentacje realizowane w ramach VI Festiwalu TARNOWIANIE stawiają pytania o cenę, jaką ponosi się za permanentną obecność w sieci. Media społecznościowe, platformy komunikacyjne, algorytmy i dezinformacja wpływają na codzienne wybory, relacje oraz sposób postrzegania rzeczywistości. Zagadnienia te stały się punktem wyjścia dla artystów do stworzenia własnych interpretacji dotyczących wpływu technologii na codzienność oraz nowej definicji ludzkiej cielesności.
Na tegoroczny konkurs wpłynęło 318 zgłoszeń reprezentujących różnorodne dyscypliny sztuk wizualnych – od malarstwa, grafiki i fotografii, po instalacje przestrzenne oraz projekty multimedialne. Selekcji finałowej dokonało jury pod przewodnictwem artysty malarza Sławomira Chrystowa , w składzie z malarką Małgorzatą Kalinowską oraz kuratorem Krzysztofem Bogusławem Hynkiem , kwalifikując do wystawy pokonkursowej prace 120 autorów.
Wpisując się w nurt hasła przewodniego, trójwymiarowa kompozycja „Szum” stanowi kontynuację charakterystycznych dla Gayi Lastovjak poszukiwań wokół ludzkiej egzystencji. Realizacja ta stanowi wizualne uzewnętrznienie psychicznego i fizycznego ciężaru przebodźcowania, w którym dekonstrukcja anatomii twarzy ustępuje miejsca fuzji biologii z technologią. Wnętrze głowy zostało zawłaszczone przez splątaną sieć prętów, a przeszywający ją gruby drut obrazuje agresywne wdzieranie się cywilizacyjnego przesytu, który przechodzi w postaci czarnych kształtów na resztę sylwetki. Proces ten, choć bierze swój początek w głowie, z czasem nieodwracalnie absorbuje całe ciało. Praca stawia odbiorcę przed pytaniem o przyszłość, w której technologia zaciera granicę autentycznej codzienności.
Gaya Lastovjak
The art of emotions trapped in white
Copyright © 2026 GAYA LASTOVJAK