Gaya Lastovjak - 2nd Place, Back Cover Winner
ARTtour International Magazine, New York, USA
Winter Issue 2025
ARTtour International serves as a significant forum for intercultural exchange, dedicated to disseminating the achievements of visual and performance artists within a global circuit. As an international platform catering to both established professionals and emerging artists, the publication fulfills a mission of critical analysis and documentation of phenomena within the contemporary art field. Published quarterly in print and digital formats, the magazine maintains a presence across 180 countries, fostering a broad and diverse reception.
To mark the 14th anniversary of the magazine, an international open call was announced. The selection process culminated in the appointment of a group of laureates titled "Masters of the 14th Anniversary Competition." Among the four winners is the Polish artist Gaya Lastovjak, who secured second place. This achievement resulted in the presentation of her work "Dependency" on the back cover of the anniversary edition, accompanied by an extensive critical analysis of her practice authored by Editor-in-Chief and art critic Viviana Puello.

The world of contemporary art has found a rare and exceptional voice in Gaya Lastovjak, the second-place winner of this year’s Anniversary Art Cover Contest. A visionary artist based in Krakow, Poland, Lastovjak’s works transcend the boundaries of traditional painting, carving an indelible mark on the global art scene. Her mastery lies in her innovative technique and the profound dialogue her art inspires, effortlessly intertwining human emotions with philosophical depth.
A Dialogue Between Light and Form
Gaya Lastovjak’s three-dimensional paintings blur the line between painting and sculpture, inviting viewers into a space where shadows, not colors, command attention. Like her work Dependency (120x90x18 cm), each piece is a harmonious interplay of paper mache, canvas, and oil paint. This textured synthesis creates an ethereal dialogue between light and shadow, embodying a timeless aesthetic that is as introspective as visually captivating. Her predominantly white palette allows her pieces to shift dynamically with light, becoming living, breathing entities that change in form and meaning depending on the viewer’s perspective. The shadows in her work symbolize the dualities of human existence: good and evil, strength and fragility. The static purity of white contrasts with the dynamic shadows, inviting viewers to explore their emotional landscapes.
The Existential Mechanism of Art
Lastovjak’s creations boldly explore the human condition, addressing primal emotions and existential questions that resonate universally. Her art examines the tension between fear and freedom, along with the transformative power of love and eroticism. She adds profound intellectual and emotional depth to her work through her engagement with philosophical anthropology. Gaya Lastovjak defies classification with her unique ability to merge painting, sculpture, performance, and installation art. Her works balance strength and vulnerability while exploring moral choices, life roles, and human emotions. This transcends cultural and temporal boundaries, establishing her as a universal artist.
A Legacy in the Making
Gaya Lastovjak’s art is an invitation for collective introspection and growth. Her commitment to dialogue through art ensures her legacy will be impactful. She states, “We should change the world for the better, but we must start with ourselves first.” As the second-place winner of the Art Cover Contest, we celebrate Lastovjak’s achievements and her ability to inspire. Her work reminds us that there is light and the potential for profound change even even in darkness.
Written by Vivian Puello
Full article [click here]
Full publication [click here]
ARTtour International, Konkurs na Okładkę Nowojorskiego Magazynu Sztuki
Gaya Lastovjak – 2 Miejsce, zwyciężczyni tylnej okładki
Nowojorski magazyn artystyczny ARTtour International, USA
Wydanie zimowe 2025
ARTtour International stanowi istotne forum wymiany międzykulturowej, dedykowane upowszechnianiu dokonań twórców wizualnych oraz performerów w obiegu globalnym. Jako międzynarodowa platforma dedykowana zarówno uznanym profesjonalistom, jak i artystom wyłaniającym się, publikacja ta realizuje misję krytycznej analizy i dokumentacji zjawisk zachodzących we współczesnym polu sztuki. Kwartalnik, dostępny w formatach drukowanych oraz cyfrowych, buduje zasięg obejmujący 180 krajów, co sprzyja budowaniu szerokiej perspektywy odbiorczej.
Z okazji jubileuszu 14-lecia istnienia magazynu, ogłoszono open call. Proces selekcji zakończył się wytypowaniem grupy laureatów – „Mistrzów Konkursu 14-lecia”. W gronie czterech zwycięzców znalazła się polska artystka Gaya Lastovjak, zajmując drugie miejsce. Sukces ten zaowocował prezentacją jej pracy „Zależność” na tylnej okładce wydania jubileuszowego oraz obszerną analizą krytyczną jej dorobku, przygotowaną przez redaktorkę naczelną i krytyczkę sztuki, Vivianę Puello.
Gaya Lastovjak: rzeźbiarka cieni i szeptów
Świat sztuki współczesnej odnalazł rzadki i wyjątkowy głos w postaci Gayi Lastovjak, zdobywczyni drugiego miejsca w tegorocznym Anniversary Art Cover Contest. Prace Lastovjak, wizjonerskiej artystki mieszkającej w Krakowie, przekraczają granice tradycyjnego malarstwa, pozostawiając niezatarty ślad na światowej scenie artystycznej. Jej mistrzostwo leży w innowacyjnej technice i głębokim dialogu, jaki wywołuje jej sztuka, bez wysiłku splatając ludzkie emocje z filozoficzną głębią.
Dialog światła i formy
Trójwymiarowe obrazy Gayi Lastovjak zacierają granicę między malarstwem a rzeźbą, zapraszając widza do przestrzeni, w której uwagę przyciągają cienie, a nie kolory. Podobnie jak w przypadku jej pracy Zależność (120x90x18 cm), każda praca stanowi harmonijną grę papier mache, płótna i farby olejnej. Ta teksturowana synteza tworzy eteryczny dialog między światłem i cieniem, ucieleśniając ponadczasową estetykę, która jest zarówno introspekcyjna, jak i urzekająca wizualnie. Dominująca biała paleta pozwala jej pracom dynamicznie zmieniać się pod wpływem światła, stając się żywymi, oddychającymi bytami, które zmieniają formę i znaczenie w zależności od perspektywy widza. Cienie w jej pracach symbolizują dwoistość ludzkiej egzystencji: dobro i zło, siłę i kruchość. Statyczna czystość bieli kontrastuje z dynamicznymi cieniami, zachęcając widzów do odkrywania emocjonalnych krajobrazów.
Egzystencjalny mechanizm sztuki
Twórczość Lastovjak odważnie eksploruje kondycję człowieka, odnosząc się do pierwotnych emocji i pytań egzystencjalnych, które powszechnie rezonują. Jej sztuka bada napięcie między strachem a wolnością, a także przemieniającą moc miłości i erotyzmu. Dodaje swojej twórczości głęboką intelektualną i emocjonalną głębię poprzez zaangażowanie w antropologię filozoficzną. Gaya Lastovjak wymyka się klasyfikacji dzięki swojej wyjątkowej umiejętności łączenia malarstwa, rzeźby, performance i instalacji. Jej prace równoważą siłę i wrażliwość, badając wybory moralne, role życiowe i ludzkie emocje. To przekracza granice kulturowe i czasowe, ustanawiając ją jako artystkę uniwersalną.
Dziedzictwo w trakcie tworzenia
Sztuka Gayi Lastovjak jest zaproszeniem do zbiorowej introspekcji i rozwoju. Jej zaangażowanie w dialog poprzez sztukę gwarantuje, że jej dziedzictwo będzie miało wpływ na innych. Artystka mówi „Powinniśmy zmieniać świat na lepszy, ale najpierw musimy zacząć od siebie”. Jako zdobywczyni drugiego miejsca w konkursie na okładkę artystyczną świętujemy osiągnięcia Lastovjak i jej zdolność do inspirowania. Jej prace przypominają nam, że nawet w ciemności istnieje światło i potencjał głębokich zmian.
Autorka tekstu Vivian Puello
Cały artykuł [kliknąć tutaj]
Cała publikacja [kliknąć tutaj]

The art of emotions trapped in white
Copyright © 2026 GAYA LASTOVJAK