Gaya Lastovjak | "Critical Forms" | Contemporary Art

Individual exhibition

DNA Gallery, Wroclaw, Poland,

9 April - 9 May 2015

The exhibition "Critical Forms" addresses the issue of mass culture and the place of the individual within it. The artist places great emphasis on emotionality and the perception of various states of consciousness. The serious subject matter of the works contrasts with the harmonious form of the paintings. The canvases, covered mainly in white paint, are static; shadows take the place of colors, balancing between painting and sculpture, thus giving both disciplines a new dimension. Official art publication: "Critical Forms" by Gaya Lastovjak. 3D paper-mâché sculpture, social and existential commentary. Oficjalna publikacja "Formy Krytyczne", rzeźba z papier-mâché, biały olej, sztuka zaangażowana. The figures in the paintings assume poses characteristic of human beings, thereby revealing specific emotional states or social issues. The titles of the works speak for themselves: "Loneliness", "Sacrifice", "Fear", "Shame", and "Escape". Particular attention should be paid to the piece titled "The Game", which comments on the global phenomenon of a certain social game. The chessboard and the faces placed upon it serve as a critique of a society that reduces the human being to the role of a pawn - anonymous and flawed. These faces also represent masks worn daily to avoid misunderstandings with our surroundings; as such, they reflect our environment. They are a symbol of everyday life and the people who surround us.

Gaya Lastovjak - was born on October 30, 1987. "In her works, the author focuses on various aspects of human existence and all issues related to it. She's been exploring different kinds of environment to gain introspection into man's life." It is worth paying attention to the formal "classification" of Gaya Lastovjak's works - it is safest to talk about "works". After all, these are not classic paintings - rather bas-reliefs.

But on the other hand, they are also painted - even if it is white paint, the paint does not cover the entire surface uniformly. It creates a specific texture that takes away the value of smoothness and ideality of the sculptural surface. The translucent fragments of newspapers suggest paper mache, a non-precious and perishable material, perhaps like human life. The interpretation field is open. Here and there, the whiteness is broken by a colorful inclusion, raising the drama. It is interesting how much expression a work, practically devoid of color, can have, maybe this is what allows us to better focus on what the hand gestures and the facial expressions of Gaya Lastovjak's characters tell us. As if in contrast to Gaya's thoroughly contemporary works, there is an antiques fair on the ground floor of the Skay Tower ...

Written by Gallblogonim

Exhibition catalogue [click here]

Formy Krytyczne

Wystawa indywidualna

Galeria DNA, Wrocław,

9 kwietnia - 9 maja 2015

Wystawa "Formy krytyczne” porusza problem masowości i umiejscowionego w niej człowieka. Autorka kładzie duży nacisk na emocjonalność i postrzeganie rozmaitych stanów świadomości. Poważna tematyka prac koliduje z harmonijną formą obrazów. Płótna pokryte głównie białą farbą są statyczne, kolory zastępuje cień, balansują między obrazem a rzeźbą, nadając obu dziedzinom nowy wymiar. Gaya Lastovjak, "Critical Forms" featured in professional art catalog. Monochromatic white relief, structural figurative art. Trójwymiarowe białe obrazy olejne, rzeźba strukturalna. Postaci z obrazów przyjmują charakterystyczne człowiekowi pozy, ukazując tym samym konkretny stan emocjonalny czy problem społeczny. Tytuły prac mówią same za siebie: "Samotność”, "Poświęcenie”, "Strach”, "Wstyd”, "Ucieczka”. Na szczególną uwagę zasługuje "Gra”, która mówi o globalnym zjawisku pewnej gry. Szachownica i umiejscowione na niej twarze mają na celu krytykę społeczeństwa, doprowadzającą człowieka do roli pionka, anonimowego i ułomnego. Twarze to także maski, które są nakładane na co dzień, aby uniknąć nieporozumień z otoczeniem. Dlatego stanowią odzwierciedlenie naszego otoczenia. To symbol codzienności i ludzi, którzy są wokół nas.

Gaya Lastovjak - urodziła się 30 października 1987 roku. "Autorka w każdej swojej pracy porusza wątek ludzki, absorbuje ją drugi człowiek i związane z nim zagadnienia, a obserwowanie rozlicznych środowisk stało się inicjacją do różnych dróg introspekcji." Warto zwrócić uwagę na formalną "klasyfikację" dzieł Gayi Lastovjak - najbezpieczniej mówić jest o "pracach". Bo przecież nie są to klasyczne obrazy - raczej płaskorzeźby. Ale z drugiej strony opracowywane są także malarsko - nawet jeśli jest to biała farba, to owa farba nie pokrywa jednolicie całej powierzchni. Tworzy swoista fakturę odbierającą powierzchni rzeźbiarskiej walor gładkości, idealności. Prześwitujące fragmenty gazet sugerują paper mache, tworzywo nieszlachetne i nietrwałe, być może jak ludzkie życie. Pole interpretacji jest otwarte. Gdzieniegdzie biel przełamana jest barwną inkluzją, podnoszącą dramatyzm. To ciekawe, jak wiele wyrazu może mieć praca praktycznie pozbawiona koloru, może to właśnie pozwala lepiej skupić się na tym, co nam mówią gesty rąk, wyraz twarzy bohaterów płaskorzeźb Gayi Lastovjak. Jakby dla kontrastu do na wskroś współczesnych prac Gayi, na parterze Skay Tower kiermasz antyków...

Autor Gallblogonim

Katalog wystawy [kliknąć tutaj]

Gaya Lastovjak, "Critical Forms" series. White oil painting on 3D papier-mâché, social commentary through art. Formy krytyczne, rzeźba z papier-mâché, biały obraz olejny. Gaya Lastovjak, "The Game" (Gra) – a poetic black and white study of human. 3D facial casts on paper-mâché, contrast, shadows and light. Poetyckie studium twarzy w czerni i bieli, odlewy twarzy, rzeźba z papieru, gra cieni, odzyskiwanie podmiotowości.